Tras unos últimos incisos sobre educar en el contexto
digital, comenzamos unas productivas clases acerca de la imagen y su análisis.
A continuación os dejo el trabajo que tuvimos que presentar
sobre esto, que me hizo sentir muy bien, puesto que algunos compañeros me
pidieron ayuda para hacer este comentario. Además, el año pasado estuve sin
estudiar e hice un curso de videoclips que me ayudó a entender los planos, las
escalas, los puntos de vista y demás visiones fotográficas, así como las
imágenes en movimiento.
Autor: José
Manuel Ballester.
Título de la
obra: Imagen de la exposición
“Umbrales de Silencio”.
Contextualización
de la imagen:
Esta imagen es una fotografía tomada de una exposición,
que es un fragmento de su actual proyecto “Umbrales del Silencio”. En la
exposición, del Museo Esteban Vicente de Segovia, encontramos una colección de
fotos que Ballester nos muestra de diversas formas (fotografía natural,
aplicando el photoshop, fotografiando cuadros…); en todas ellas nos muestra
lugares recónditos, escondidos de Segovia. En algunas ocasiones, lugares que la
gente no suele e incluso no puede visitar, puesto que son lugares inaccesibles,
que algunos lamentamos no poder ver con nuestros propios ojos.
Análisis de la
imagen:
Esta imagen que vemos a continuación es de formato
horizontal y nos muestra el claustro o patio interior de un palacio/casa de
Segovia.
Podemos decir con total seguridad que predomina la
línea sobre el punto, ya que es una imagen bastante geométrica. En ella
encontramos paralelismo entre las columnas, y si nos fijamos bien podemos
apreciar mucha forma cuadrada, ya sea en las ventanas, en los “marcos” de la
terraza o en la imagen y la forma de la casa mismas.
Se trata claramente de un plano general.
Esta imagen me transmite tranquilidad, belleza, me
recuerda a castilla y sus paisajes, a las casas de pueblo, solo que esta se
encuentra en medio de la ciudad.
Al tratarse de un plano general esta imagen tiene su
centro de interés en toda ella. Aunque al estar a la altura de los ojos, el
punto de fuga se centra más en la ventana y la parte de terraza o patio que nos
encontramos en la pared de en frente.
Aparentemente estamos frente a una imagen icónica, ya
que Ballester nos la muestra tal y como es, no vemos alterada la realidad, sino
que es fiel a esta.
Pese a que al espectador esta imagen pueda transmitirle
una cosa u otra, me atrevería a decir que se trata de una imagen monosémica,
puesto que su aspecto no nos hace dudar, lo vemos y sabemos que se trata de un
patio, simplemente.
Definiría este patio como sencillo, no se trata de una
fotografía muy difícil de realizar ni de interpretar; podríamos determinarla
como redundante ya que si que es común ver fotos de este tipo de patios pero
por otro lado puede ser original la perspectiva totalmente frontal que toma.
Este punto, en mi opinión, depende de lo que haya visto cada persona.
Destaco como bonito y llamativo el momento en el que se
ha tomado esta imagen, ya que la luz hace resaltar mucho más los colores de la
madera y de la caliza de la pared, aportándole un toque amarillento muy alegre.
Como crítica y comentario personal me limito a decir
que me parece una fotografía que mediante la sencillez puede transportarnos a
una época antigua. Me recuerda mucho a castilla, a sus paisajes y luces y da
una sensación de tranquilidad. Además ese par de escaleras le da misterio, y
tal vez podría decirse que unidad, pues posiblemente comunique zonas de la casa
o se trate de una casa de vecinos, cuyo patio es ese de piedra que vemos si
“miramos hacia abajo”.
Autor:Ariadna Vicente Gómez.
Título: Alzar el vuelo.
Contextualización de la imagen:
Fotografía tomada en una plaza en Barcelona. Estaba
paseando por la ciudad, espantando las palomas para que no se me acercaran
cuando vi a un niño de unos cuatro años de edad, corriendo detrás de las
palomas y ahuyentándolas, mientras una mujer joven, la madre, le grababa con su
cámara. Me pareció un momento tan intimo y a la vez tan bonito que me permití
capturarlo con mi cámara.
Análisis de la imagen:
Alzar el vuelo es una fotografía de formato
horizontal y nos muestra una escena cotidiana de un niño jugando con unas
palomas.
Predominan las lineas horizontales frena al punto. Esto es observable tanto en las líneas del
suelo como en la fachada que encontramos al fondo, e incluso podríamos decir
también, en la vallas de obra que hay en el lateral izquiedo de la foto.
Me cuesta decidir si llamaría a esta imagen icónica o
abstracta debido a que tal como indicamos en la iconicidad, la imagen no está
alterada y en ella se diferencia perfectamente las figuras y personajes. Pero
en cuanto al color la fotografía está tomada a propósito en blanco y negro, ¿es
esto un rasgo de abstracción por el hecho de modificar la realidad en cuanto al
color?
Por otro lado denominaría esta imagen de polisémica. No
son solo protagonistas de la plaza el niño y su madre, sino que los edificios,
la plaza en obras, las propias palomas y los viandantes (que si nos fijamos en
el fondo de la fotografía, aunque están difuminados, son muchos) nos cuentan
algo, cada fragmento de esta imagen puede contarte una historia, por ello la
catalogo de polisémica y no de monosémica, pues considero que sería limitar
demasiado el significado de esta imagen.
A simple vista puede parecer un tema redundante, ya que
el plasmar palomas y niños jugando con ellas es un tema muy concurrido, pero la
visión del fotógrafo que deja a los personajes en el margen derecho, la
diagonal que forman la madre y el niño con respecto a la fotografía y el
piecito levantado del travieso chiquillo, aportan una sensación de
desequilibrio o incluso inestabilidad que es difícil de encontrar otra imagen
igual.
Aunque la foto se ha tomado en blanco y negro la luz
nos denota que se trata de una captura diurna. Además de que esta acción
realizada por el niño de espantar inocentemente a las palomas no es un hecho
que realicemos a oscuras. El color escogido por el autor para tomar esta foto
nos proporciona una visión de las palomas más variada, se aprecian más los
colores blancos y grises, y sus manchas negras. Y pese a que cuando alzan al
vuelo no están bien recogidas en la imagen estas palomas, nos muestra una
belleza que otras veces no apreciamos de las llamadas “ratas voladoras”.
Si comenzamos a leer la imagen de abajo a arriba, desde
el primer plano hasta el fondo. Apreciamos un cambio de más claro a oscuro, que
nos lo aportan los arboles con sus troncos y hojas que quedan de color negro.
Además de esa sensación de profundidad.
Al no tener a los personajes principales en el centro
de la imagen, son las palomas las que nos dirigen al punto de fuga, con esto
quiero decir que si mirásemos totalmente de frente a la imagen lo que veríamos
son las palomas, y que estas al formar un círculo alrededor del niño, hacen que
dirijamos la vista hacia este y su madre.
He elegido esta estampa porque me parece muy bello
captar un momento tan íntimo como el que aquí se aprecia, sencillamente estamos
ante un niño que asusta palomas mientras su madre lo graba, y ese pequeño
momento por simple que sea, se puede observar aquí. No puedo evitar pensar en
la inocencia del niño, en la sonrisa que tenía en la cara mientras espantaba
palomas. Y la madre joven, plasmando los pasos y trastadas de su hijo mientras
ambos son fotografiados. Si, se trata de un robado, pero ¿no son mucho más
hermosas las fotografías de este tipo? ¿Las fotos sin pose, sin trampa ni cartón,
cotidianas totalmente?
Dejo esta reflexión como cierre del comentario de esta
foto que tanto me gusta y que espero que a los demás también les guste.
ANÁLISIS DE
IMAGEN EN MOVIMIENTO:
Minuto 01:05 al minuto 02:16
En este fragmento de la película Pearl Harbor, nos
encontramos en una especie de base militar, con varios coches en la escena, una
especie de garaje-taller al fondo con el letrero Motor Court, y a la izquierda, casi como salidas del encuadre (ya
que aparece solo un cuarto de estas) unas casetas militares, en esta
localización podremos observar y escuchar una profunda conversación que
mantienen nuestros dos apuestos protagonistas segundos después (al cambio de
plano). Por un lado Ben Affleck como Rafe McCawley, y en segundo lugar, y no
por eso menos importante, la hermosa Kate Beckinsale, interpretando a Evelyn
Johnson.
Los planos se van sucediendo rápidamente a través del
recurso del corte. El primer plano que nos encontramos en el fragmento elegido,
es un plano general corto, con él nos sitúan introduciendo un poco más al
espectador en la acción; además me llama la atención la particularidad de la
utilización del movimiento de cámara llamado grúa, gracias al cual, nos va
despejando la imagen, apartando del primer plano uno de los coches y
permitiéndonos observar como los protagonistas salen de una de las casetas
antes mencionadas hasta llegar a unos surtidores de gasolina.
La escena se compone por una sucesión de primeros
planos cortos. Para aportarle dramatismo a la acción, la cámara se va acercando
a los personajes mediante el zoom, dejándonos a la vista primeros planos de la
cara de nuestros protagonistas, en ocasiones podríamos decir, de primerísimo
primer plano (ppp).
El fragmento elegido termina con un plano general corto
que se va cerrando mediante travelling (más probable que zoom) a plano
americano, hasta llegar a un plano medio.
La recreación está situada en un exterior, por lo que se
aprecian unos colores cálidos (al ser de día) y muy vivos, pues cabe destacar
que en el último plano se muestra como esa tonalidad de naranjas y amarillos
suaves nos presenta una puesta de sol. Esta tonalidad le aporta a la escena
tensión, romanticismo y belleza.
En cuanto a la estructuración son imágenes horizontales
y muy cerradas, apenas deja aire en los lados. Esto está hecho así con el
propósito de introducirnos más emocionalmente en la acción. Mediante el recurso
de corte para los cambios de plano vemos que siempre el punto de atención son
los rostros de los protagonistas, dando así dramatismo a la trama.
Todo esto acompañado por la banda sonora de “And Then I
Kissed Him”, lo cual remarca las emociones antes mencionadas, tales como el
dramatismo, el romanticismo, e incluso hace más duro el dialogo que se mantiene
entre ellos.
